El jazz, la dansa, és tan experimental, lliure i fluid com el jazz, la música. És fusió, és inventiva, és exuberant. I, com la música, la dansa jazz és una forma d'art exclusivament nord-americana amb influències d'arreu. Els moviments suaus i sincopats del jazz sempre estan relacionats amb l'actuació.
Moviments originals
El jazz es va originar a Nova Orleans al segle XIX, amb alguns dels seus primers fonaments que es creu que provenien de la música d'Europa i l'Àfrica occidental, una importació inadvertida als Estats Units amb el tràfic d'esclaus. El poble africà estava impregnat de riques cultures somàtiques en les quals la dansa era una tradició sagrada i celebrativa. A Amèrica, la dansa africana es teixia a través de cerimònies religioses i assemblees socials i servia per preservar el sentit d'identitat i la història personal. A partir de la dècada de 1600, les actuacions casuals i intencionades de les danses explosives, sensuals, fonamentades i rítmiques van capturar la imaginació del públic. No va passar gaire abans que els joglars ambulants copiessin la coreografia, incorporant l'artefacte cultural a espectacles menyspreants i humorístics. Però la dansa africana desafiava el racisme: era massa seductor i convincent per menysprear i descartar. En canvi, els estils van migrar al vodevil, i després a Broadway, al llarg del camí inspirant el claqué i transformant el ballet i els primers desenvolupaments de la dansa moderna.
Tot aquest estil
A finals del 1800 i principis del 1900, els moviments de dansa decididament poc clàssics van desencadenar modes com el Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing i Lindy Hop. La música jazz agafava prestats ritmes de la música africana, especialment la bateria, i inventava noves formes. Nova Orleans va ser l'epicentre de la invenció amb sons de blues, espirituals, ragtime, marxes i Tin Pan Alley. El 1817, Nova Orleans va deixar de banda una zona de parc anomenada Congo Square per a la dansa africana i la improvisació musical informal. Va ser un terreny llavor per a molts músics i intèrprets de jazz i va servir com un lloc important per a una de les exportacions més famoses de Nova Orleans, la forma d'art totalment nord-americana anomenada jazz. Però el ball va continuar evolucionant, principalment assentant-se en un estil vibrant conegut com a ball de jazz que ara anomenem claqué. Els ritmes van infusionar fins i tot el ballet clàssic europeu formal, afegint un toc clarament americà a una dansa de cort i donant lloc a les formes de dansa híbrides que van evolucionar a mitjans del segle XX.
Qui té el ritme
A la dècada de 1930, Jack Cole, un ballarí modern format, va començar a afegir influències de la dansa de les Índies orientals i africanes a la seva coreografia. Es va convertir en una influència important per a alguns dels grans mestres del jazz de performance del segle XX, que van il·luminar Hollywood i Broadway amb els seus moviments innovadors i exuberants. Cole va formar ballarins de Hollywood per contracte en el seu estil jazzístic, inclosa Gwen Verdon, que col·laboraria de manera memorable amb el llegendari Bob Fosse i la indomable Chita Rivera. Els ballarins de jazz ja no eren aficionats talentosos. Estaven molt entrenats: en ballet, modern i claqué. La dansa jazz estava ocupant el seu lloc al costat de les formes de dansa "legítimes" i va demostrar ser popular a tots els llocs d'entreteniment.
Brancificació i creixement
Una constel·lació de coreògrafs innovadors va alterar de manera indeleble les formes del jazz molt fluides.
- Katherine Dunham -- A partir de la dècada de 1930, Dunham va incorporar danses que va observar en expedicions antropològiques al Carib i Àfrica per estudiar la dansa tribal en peces de ballet i modernitat que va crear per a les seves pròpies companyies.
- Dunham, al seu torn, va influir en Alvin Ailey, que va coreografiar obres tan perdurables per a la seva pròpia companyia com Revelations, es va estrenar el 1960 i va posar Night Creature al jazz clàssic de Duke Ellington. Ailey va infondre gospel, blues i espiritualitats afroamericanes amb dansa moderna per al seu propi riff jazzístic aclamat sobre dansa moderna tradicional.
- Michael Kidd, solista de l'American Ballet Theatre, tenia un do estrany per veure la narrativa ballètica a través d'una lent quotidiana. Va fusionar la dansa clàssica amb gràcia amb les accions prosaiques de la història en què va treballar per sorprendre el públic amb èxits tan dispars com Finian's Rainbow (1947), Guys and Dolls (1950) i el musical de Hollywood Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins tenia talent de sobra i es va casar amb el seu primer amor, el ballet, amb números de jazz basats en la realitat que li van assegurar el seu lloc entre els immortals de Broadway. La seva col·laboració inicial amb Leonard Bernstein a finals de la dècada de 1940 va ser un petit número amb tres mariners en permís de terra, anomenat Fancy Free. Això va donar lloc a una sèrie d'espectacles de Broadway molt populars, com On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam i Fiddler on the Roof, entre moltes altres obres de Broadway, pel·lícules i ballet. L'estil de ballet característic de Robbins es va prestar als vols de fantasia, dansa popular i moviments de carrer que van fer que cadascun dels seus balls de jazz fos inoblidable.
Una sèrie de professors notables han canviat la manera com els ballarins de jazz entrenen i es mouen, entre ells:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) va quedar al marge d'una naixent carrera de dansa a Hollywood per un greu accident que el va deixar parcialment paralitzat. Els exercicis basats en la dansa que va inventar a finals de la dècada de 1940 per rehabilitar-se van ser un èxit immediat amb altres ballarins, que els utilitzen avui als estudis: una abreviatura universal per a la tècnica del jazz. Luigi va codificar els moviments de jazz, cosa que li va valer un reconeixement durador com a "pare del jazz clàssic".
-
Gus Giordano també va aconseguir una fama duradora entre els ballarins de jazz als anys 60 amb el seu estil lliure i els aïllaments de cap i tors. Però és conegut per crear el Jazz Dance World Congress i impulsar perquè el jazz es guanyi els llorers com a forma d'art reconeguda. Una escola de dansa homònima amb seu a Chicago ensenya la seva tècnica popular.
classe de dansa
Bob Fosse
Per on començar amb Bob Fosse? Potser amb la seva innovadora coreografia de jazz per a "Steam Heat" al gran èxit de Broadway de 1954, The Pijama Game. El mateix Fosse era un original nord-americà, un dels sis nens que es va fer camí a l'escola de dansa com l'únic masculí de la classe, va agafar ballet, jazz, marxa, cancan, dansa gitana, music-hall tradicional anglès i una sèrie d' altres estils. que van trobar el seu camí als seus balls. El seu nou estil va barrejar l'elegància de Fred Astaire amb la comèdia obscena del vodevil i el burlesc. Podeu reconèixer la coreografia de Fosse, feta famosa amb èxits com The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago i All That Jazz, a una milla de distància. Els genolls i els dits dels peus girats, les espatlles enrotllades, les mans corbes obertes o obertes, barrets de bombers, mitges de xarxa, aïllaments pèlvics, una frontissa dels malucs, Fosse pren el control consumat. És difícil de fer i fabulós quan es fa bé: com més entrenament de dansa tinguis, més probabilitats tindràs de ser capaç de manejar les subtileses exigents de Fosse.
Broadway i Breakin'
Doneu una ullada a Broadway, l'epicentre del jazz de performance d'avui, i trobareu la fusió en flor. Un renaixement recent de Pippin va adaptar la coreografia icònica de Fosse a les antenes de circ i les acrobàcies. El Rei Lleó està molt influenciat pel modern. Cats és realment jazzístic tradicionalment, amb ballarins moderns i ballarins de ballet que imiten els moviments dels felins. Hamilton afegeix hip hop al sabor. Quan el breakdance arriba a Broadway, el resultat és un híbrid d' alta energia: només un munt de jazz. Tutting, popping, moonwalking i altres estils de hip hop provenen d'immigrants al South Bronx de Gàmbia, Mali i Senegal, nacions de l'Àfrica Occidental, de manera que el jazz no s'allunya massa de les seves arrels. És el que pots fer-ho: sempre que els moviments siguin imaginatius i realment elegants, el públic continuarà captivat. L'atractiu d'una coreografia tan rítmica i sensual enganxa els ballarins i provoca aplaudiments freqüents, ja sigui a l'escenari, al carrer o a la pantalla.
On va des d'aquí
No hi ha límits a les direccions que els coreògrafs de jazz poden explorar: el jazz de demà ni tan sols s'ha imaginat avui. Però una cosa és certa: la dansa de jazz meravellosa, notable, memorable i al·lucinant continuarà reinventant-se i trobant nous fans. Mai es pot quedar sense matèria primera. El jazz és tan americà com el pastís de poma, una barreja de cultures mundials i d'inspiració destil·lada en una sensació singular captivadora que potser et costarà definir, però que sempre reconeixeràs quan el vegis.
