La història de la dansa del ventre creua moltes fronteres culturals, començant a l'Orient Mitjà i Àfrica, i evolucionant a les cultures occidentals com a forma de dansa cultural i d'entreteniment exòtic. Al segle XXI, el gènere ha guanyat una popularitat considerable a tot el món.
Història primerenca de la dansa del ventre
El terme "dansa del ventre" és un nom occidental que originalment es referia a la dansa tradicional de l'Orient Mitjà. Les primeres formes de dansa del ventre van ser la dansa ghawazi egípcia durant el segle XIX i Raqs Sharqi, una dansa àrab del segle XX. Malgrat la ubicació d'Egipte a l'Àfrica i les contribucions d' altres nacions com França, Turquia i els Estats Units, el terme dansa del ventre s'utilitza habitualment avui en dia per incloure totes les danses tradicionals de la regió de l'Orient Mitjà, incloses les que no s'hi troben geogràficament..
Orígens a Egipte
Les primeres ballarines del ventre eren un grup de ballarins ambulants coneguts com a ghawazee. Aquestes dones eren considerades gitanes a Egipte al segle XVIII i van ser expulsades del Caire durant la dècada de 1830, però van actuar a l'Alt Egipte i més tard a l'Orient Mitjà i Europa. La dansa del ventre era, durant aquest període, sovint coneguda com a dansa "oriental", i les dones es van fer famoses a Europa per autors i pintors intrigats per la naturalesa exòtica de l'art.
A partir de la troupe ghawazee, el gènere raqs sharqi de dansa del ventre va començar a desenvolupar-se. Més urbana que les formes de dansa més pures de la història anterior de la dansa del ventre, es va popularitzar ràpidament i va agafar indicis no només del ghawazee, sinó també de diversos estils de dansa popular, ballet, dansa llatina i fins i tot bandes de música americanes.
La dansa del ventre va guanyar popularitat als Estats Units a les dècades de 1960 i 1970 durant una època en què més dones es convertien en esperits lliures. En aquest moment, la dansa tenia una reputació bastant sensual, i les dones occidentals van treballar dur per reinventar-la com una dansa centrada en la dona que es representava juntament amb celebracions femenines com ara el part i el culte a la deessa de la nova era..
Coreografia a través dels segles
Si bé la dansa del ventre és molt vistosa en estil i vestuari, la dansa bàsica requereix l'habilitat disciplinada d'aïllaments. Per aquest motiu, els que tinguin experiència ballant jazz o ballet els anirà bé amb la tècnica bàsica de la dansa del ventre. Els músculs bàsics del cos del ballarí executen cada moviment, a diferència de l'ús dels músculs externs sols. La majoria dels moviments provenen del maluc i la regió pèlvica; tanmateix, els aïllaments de les espatlles i el pit també són vitals per a un rendiment fluid.
Hi ha molts passos que es troben en els diferents estils de dansa del ventre que es fan a tot el món, però els passos clàssics que tornen al llarg de diversos períodes de la història de la dansa del ventre són:
Shimmy- vibrar els malucs utilitzant els músculs de la part baixa de l'esquena. Podeu moure's de davant a darrere o de costat a costat per crear aquesta vibració, i de tant en tant també es realitza a les espatlles.
Ondulacions - moviments fluïts i fluids per tot el cos, inclòs un ritme pulsatori del pit i un gir circular dels malucs i les regions de l'estómac
Cops de maluc - una pulsació aguda i ràpida dels malucs que es mouen fora del cos. Quan es realitza a gran velocitat, sembla com si la pelvis s'estigués balancejant, però en realitat és el pes de les cames que pulsa ràpidament en alternança el que crea la il·lusió de maluc.
Història de vestuari i accessoris
El vestuari primerenc de la dansa del ventre consistia en una part superior del sostenidor ajustat, un cinturó que baixa als malucs i després una faldilla llarga o uns pantalons fluids. Aquests solen estar coberts amb adorns de serrells, monedes, joies o lluentons. Aquesta mirada històrica, retratada per primera vegada en els primers ballarins del ventre, encara s'utilitza sovint avui dia.
La història de la dansa del ventre també mostra una àmplia gamma d'accessoris que s'utilitzen a tot el món. Els ballarins del ventre nord-americans els utilitzen molt sovint, ja que augmenta el valor d'entreteniment de les seves actuacions. Els estudis de dansa del ventre més tradicionals poden desanimar l'ús d'accessoris, en lloc d'esperar centrar-se més en la disciplina física i l'art de la dansa en si. Alguns accessoris que podeu veure que s'utilitzen en establiments d'entreteniment, com ara restaurants americans, inclouen ventalls, plats de dits, panderetes, espases, serps, bastons i vels o bufandes lleugeres. Tots ells són opcionals i es deixen a la discreció del coreògraf i ballarí.
Aprendre l'art i la història
Podeu aprendre dansa del ventre a molts estudis dels Estats Units, i molts inclouen una breu història darrere de l'artesania perquè pugueu apreciar i posar-vos en contacte amb el seu llarg llinatge de tradició que ara es troba en tantes cultures diferents..
