La història de la dansa de Broadway és una història impressionant no només per a aquells que estan molt involucrats amb el teatre musical, sinó també per a aquells que tot just comencen a descobrir la màgia de la dansa a través de produccions escèniques de llarga durada.
El començament de la història de la dansa de Broadway
Durant gairebé tant que hi ha teatre, hi ha dansa dins del teatre. Els antics grecs van incorporar la dansa a moltes de les seves obres i, tot i que era un estil lluny del que veiem avui als grans escenaris de Nova York, la dansa encara captava el públic en el seu temps.
Broadway tal com la coneixem avui va començar a la dècada de 1900, on tot just començava a tenir un impacte en la cultura de la ciutat de Nova York. Els crítics i els espectadors més "seriosos" el van ignorar amb delicadesa, ja que els seus temes estaven lluny de la realitat amb una sensació capritxosa. Aquestes primeres produccions estaven dirigides als novaiorquesos de classe mitjana que anaven a buscar una mica d'entreteniment, i sovint ho trobaven amb seients de primera fila que costaven només 2,00 dòlars.
Fins i tot abans del tombant de segle, Black Crook, considerat com el primer musical de Broadway, es va obrir a una multitud curiosa que acabava de descobrir la interessant fusió del ballet amb l'actuació dramàtica.
George Balanchine va ser un dels primers coreògrafs reconeguts de la història de la dansa de Broadway, després d'haver creat l'edició de 1936 de Ziegfeld Follies. Mentre que Balanchine s'encarregava dels aspectes del ballet de la producció, va ser un altre coreògraf, Robert Alton, qui va donar lloc a les primeres danses modernes, que encara s'assemblen molt a moltes peces interpretades pels ballarins de Nova York avui.
La intriga amb la dansa de Broadway prové del fet que era la primera vegada que es mostrava la dansa com a part d'una història. Abans de la dècada de 1930, la dansa era la seva pròpia entitat separada, i la generació de capritxoses de narració a través tant de les forces corporals com de les personalitats vibrants era realment captivadora.
Portant els gitanos
Després de Balanchine, els formats en dansa d'art teatral van començar a provar-se amb la coreografia. Gower Champion és un coreògraf notable que va guanyar un premi Tony per les seves impressionants contribucions al teatre de dansa el 1949. Aquests creadors d'art musical més poc convencionals eren coneguts com "gitanos" dins del món del teatre, i aviat van dominar el mercat amb les seves idees imaginatives i produccions d'èxit.
Molts consideren que el gitano més gran de tots és Bob Fosse, que va desenvolupar un nou estil de dansa de Broadway que encara avui és estimat i defensat per moltes companyies de teatre d'arreu del món. Va revolucionar la història de la dansa a Broadway creant moviments no convencionals i utilitzant de manera creativa les parts del cos d'una manera mai intentada abans. Avui en dia, l'estil Fosse es reconeix amb més facilitat pel seu ús immortal d'accessoris (canyons, barrets de copa i guants) i també es destaca pel seu enfocament provocador a les arts. Fosse no va defugir incorporar la sexualitat a les seves rutines, i això es nota especialment en peces famoses que es troben en obres com Sweet Charity i The Pijama Game.
Broadway Dance Today
Durant els últims 10 a 15 anys, la dansa continua dominant l'escena de Broadway. A finals de la dècada de 1990 ens va portar Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, que es considera un dels musicals de ball més importants des de les darreres creacions de Fosse dels anys setanta.
Els musicals clàssics com West Side Story i Chicago continuen reproduint-se en teatres a petita escala d'arreu dels Estats Units i de l'estranger, mentre que Broadway presenta contínuament revivals dels èxits populars de Broadway del passat. Sembla que hi ha hagut un públic de totes les generacions des del tombant de segle que gaudeix de l'ànima i el dinamisme que només es poden crear amb números de ball de Broadway. La història de la dansa de Broadway s'escriu contínuament a mesura que els coreògrafs emergents segueixen els passos dels grans del passat, creant i descobrint nous estils per a un vell favorit.
