Tap, com el jazz, és una contribució exclusivament americana a les arts escèniques. Les seves arrels estan enterrades a l'antiguitat de les terres tribals tropicals i temperades. Tanmateix, el seu staccato i el seu estil són de producció pròpia. Des de l'oest d'Irlanda fins a les Índies Occidentals passant per les sales de ball de l'antiga Nova York, el tambor dels peus rítmics va donar a conèixer una història americana que encara s'està desenvolupant.
A Timeline of Tapping
La dèbil percussió dels peus europeus i africans ressona a través de la colonització sovint brutal d'Amèrica, a través de les guerres que van fundar i gairebé van destruir una nació, per les carreteres de terra i els taulers de cicatrius dels escenaris, en les imatges esvaïdes de cel·luloide vell, i sota el ritme contundent d'un flashmob modern, martellejant un ritme sincopat i agradable per a la gent. El claqué és una forma de ball relativament nova amb una procedència antiga. És un artefacte de la història amb la seva pròpia història de fusió i tappers famosos.
1600
A la dècada de 1600, els servents irlandesos contractats van ser importats a les colònies per servir a les famílies britàniques, i els africans van ser esclavitzats per treballar el Carib i les plantacions continentals. Les seves vides sovint eren indescriptibles, però els seus esperits eren irrefrenables, i la dansa, una dansa estilitzada, tapicant, va ser un regal de la seva herència que va sobreviure. La coreografia d'aquests balls pobres no requeria música; poques vegades tenien instruments, de totes maneres. La dansa era la música, el seu so tan important com el moviment per expressar l'emoció i explicar la història.
1800
Amb el temps, els dos estils de dansa rítmica es van manllevar l'un de l' altre. A mitjans del 1800, els moviments de fusió van aparèixer a les sales de ball. Les sabates de fusta (o soles de fusta) van permetre als tappers transfixiar el públic amb el so, així com amb el joc de peus. Un tapper negre anomenat William Henry Lane, rebatejat com Major Juba, va trencar la barrera del color a finals del segle XIX per aparèixer al costat d'actes blancs en una indústria de l'entreteniment segregada. (Juba, la capital de la República del Sudan del Sud, també era un terme per a la dansa d'esclaus que s'utilitzava per comunicar-se com els tambors tribals, només amb els peus, no amb els tambors. Els passos de picar, bufetades i palmetes van ser els primers precursors d'un híbrid més polit que finalment espectacles de joglars dominats.)
1900
-
Ballarina de claqué amb barret de copa El 1902, un espectacle anomenat Minstrel Misses de Ned Wayburn utilitzava un estil de coreografia sincopada anomenat "Tap and Step dance", interpretat amb esclops amb soles de fusta dividides. Aquesta va ser la primera menció de "aixeta" i el precursor de les sabates de sola dividida amb aixetes de taló i puntera d'alumini.
- El ball "Buck and Wing" va sorgir del vodevil del segle XIX i els espectacles de joglars van donar a la dansa naixent una forma de pas de temps, una combinació de claqué rítmica que marca el tempo. El shim-sham del mateix període és un pas de temps amb un shuffle: més passos de vodevil de la sala de ball Savoy que encara trobareu a la classe de tap.
- 1907 i el claqué van explotar en l'entreteniment principal quan Flo Ziegfeld va posar 50 ballarins de claqué en les seves primeres Ziegfeld Follies. The Follies finalment va comptar amb artistes tan destacats com Fred Astaire i van utilitzar coreògrafs per avançar en l'art del claqué i crear un públic entusiasta..
- Va funcionar. Des de la dècada de 1920 fins a la dècada de 1930, no es podia anar a una pel·lícula, un club, un musical de Broadway o un acte de vodevil sense ensopegar amb una rutina de claqué.
- Bill "Bojangles" Robinson va capturar la imaginació del públic durant l'apogeu del claqué fins a mitjan segle. El seu "Stair Dance" de 1918 va ser un toc de força lleuger, elegant i exquisit, i la seva carrera va abastar la fama de Broadway i Hollywood. Robinson va oferir algunes actuacions de pel·lícules immortals amb la petita Shirley Temple als anys 30. Va ser una figura imponent que va tenir una poderosa influència sobre la següent generació de ballarins de claqué.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., i altres amenaces dobles i triples (intèrprets que van destacar cantant, ballant i interpretant) dominar el món del claqué des dels anys 30 fins als 50 i més enllà. Eren tappers teatrals, que incorporaven moviments de jazz, ballet i saló per a balls elegants i amplis que van captivar els mecenes i els espectadors del teatre.
- El Rock 'N' Roll dels anys 50 va fer un toc a un costat mentre el Swing es va convertir en el Twist i el girar va substituir la síncopa. Modern va tenir els seus apassionats devots; el ballet centellejava i espurnejava a les sales de concerts i als teatres d'òpera; Broadway va tenir una història d'amor amb el jazz; i el claqué llanguit: un veritable fillastra al món de la dansa.
- 1978 - Gregory Hines, un ballarí entrenat que va ser mentor a la carretera per tappers clàssics durant la seva infància, rep una nominació al Tony per l'espectacle de Broadway Eubie i el fenomen del claqué torna a superar Amèrica. Hines va tenir una carrera distingida a Broadway i al cinema (la seva pel·lícula de 1985 White Nights, amb Mikhail Baryshnikov, és inoblidable) i va ser mentor del proper fenomen infantil de tap, Savion Glover..
Savion Glover és un tipus de tapper sobrenatural: la seva tècnica de cop aguda s'anomena "colpejar", i va ser un nen prodigi que va estudiar amb Gregory Hines i Sammy Davis Jr., va protagonitzar Jelly's Last Jam, amb coreografia. i va protagonitzar Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk (4 premis Tony) i va trobar temps per coreografiar Mumble, el pingüí CGI a Happy Feet
Aixeta d'avui: dos estils
Glover és un taper rítmic. Fa música amb els peus. Els tappers teatrals són tappers de "cos sencer", i els trobareu ballant com a personatges als espectacles de Broadway o en aquelles pel·lícules d'època que us atrau, on Gene Kelly es delecta amb el seu bassal trepitjant i Ginger Rogers imita cada moviment de l'incomparable Fred Astaire, a talons i cap enrere. Tant el ritme com el claqué de teatre són ara elements bàsics dels programes de dansa. Els steppers irlandesos i els stompers africans van fusionar la seva gloriosa percussió de peus ràpids i els seus talents considerables per aportar una nova forma de ball a un nou món caòtic.
