Cada gènere de dansa té les seves estrelles femenines. Tant si es mira a les ballarines primas que suren per l'escenari de ballet com a les ballarines de ball de peus lleugers que volen per la pista de ball en remolins de moviment, hi ha moltes dones per admirar per la seva tècnica, art i innovació. Aquestes 10 ballarines van aconseguir l'estatus de superestrella en el seu dia i no són menys venerades en el present.
Anna Pavlova
Tot i que no ets un entusiasta del ballet, és probable que hagis sentit parlar d'Anna Pavlova, la petita ballarina russa que va sacsejar el món del ballet clàssic a principis del segle XX. Enyclopedia Brittanica assenyala que va ser la ballarina més famosa de la seva època. Després de ser acceptada a l'elit de l'Imperial Ballet School, els seus professors aviat es van adonar que el seu estil únic era excepcional i es va convertir en un èxit instantani. Es calcula que va actuar més de 4.000 vegades. Va començar una tendència de ballet a Amèrica, ja que moltes nenes van començar a prendre lliçons després de veure les seves actuacions.
Anna també va ser fonamental en el disseny de la sabata de punta moderna. Era tan apassionada pel seu art que va morir mentre feia assajos per a un espectacle a Europa. Va inspirar moltes ballarines futures, i fa molt de temps que s'estima el seu entusiasme i empenta per l'art de la dansa.
Ginger Rogers
Més coneguda per les seves actuacions cinematogràfiques amb Fred Astaire, Ginger Rogers va ser una actriu i ballarina guanyadora d'un premi de l'Acadèmia que va robar el cor del públic cinematogràfic de tot el món. La seva carrera va començar quan va guanyar un concurs de ball de Charleston i va ser enviada a una gira d'actuació com a premi. Va acabar a la ciutat de Nova York, va aconseguir una feina a Broadway, on va ser descoberta al musical Girl Crazy i li va oferir un contracte a Hollywood. Signant amb Paramount Pictures, va passar a fer pel·lícules famoses amb Astaire, en què la parella va coquetejar i ballar d'una manera que el públic de cinema mai havia vist abans. Una vegada va dir que havia de fer els mateixos moviments que feia Astaire, només cap enrere i amb talons alts. Durant la seva carrera de ball de cinema, el seu talent i carisma la van ajudar a guanyar salaris i facturació progressivament millors. D'aquesta manera, va ajudar a evolucionar l'art i l'apreciació de la dansa durant un dels seus períodes més crítics.
Irene Castle
Abans hi havia Fred i Ginger, hi havia Vernon i Irene Castle. Segons IMDB, eren "els ballarins de saló més coneguts de principis del segle XX".
Nascuda Irene Foote el 1893, Irene Castle va créixer a Long Island, Nova York, prenent classes de dansa i actuant en produccions teatrals locals. Es va casar amb Vernon Castle, un guapo anglès, el 1911, aportant la seva pròpia energia juvenil i una elegància elegant a la seva parella. Aviat van tenir èxit actuant a les discoteques parisenques, i el 1915 eren els estimats de l' alta societat. De tornada a Nova York, van obrir una escola de dansa i, més tard, van obrir una discoteca i un balneari amb una escola de ball.
El famós ball dels Castells, el Passeig dels Castells, va ser una sensació quan el van estrenar el 1915, i es va convertir en el seu ball emblemàtic. El seu estil i estil són evidents en aquest videoclip de la Passejada del Castell. Quan Irene Castle es va tallar els cabells per a una operació el 1915, dones de tot el món es van tallar els cabells amb el nou "Castle bob". Se'ls atribueix als Castles l'inici d'una mania de balls de saló que va durar durant la dècada de 1920 i establir els estàndards per al ball de saló competitiu. Després de la prematura mort de Vernon Castle el 1918, Irene es va retirar en gran part del ball. No obstant això, va sortir de la jubilació per servir com a consultora d'Astaire i Rogers quan van fer la pel·lícula de 1939 The Story of Vernon and Irene Castle.
Isadora Duncan
Inspirant-se en l'art i la cultura de la Grècia clàssica, Isadora Duncan va establir les bases del que va evolucionar cap a la dansa moderna.
Va llançar les limitacions de l'època victoriana tardana per la llibertat de les túnices d'estil grec i un estil de moviment natural i expressiu. Nascut a San Francisco el 1877, Duncan va perfeccionar el seu estil de dansa únic a Europa a principis del segle XX. Ballant descalç al ritme de la música clàssica, va córrer, va s altar i va s altar per l'escenari amb una senzilla gràcia completament nova al món de la dansa teatral. Les seves actuacions a tot Europa, Estats Units i Amèrica del Sud es van trobar amb adulació i burla. Tanmateix, artistes i intel·lectuals la van idolatrar pel seu art i idees progressistes.
Desitjant transmetre la seva tècnica, Duncan va fundar escoles de dansa per a noies joves a Alemanya, França, Rússia i els Estats Units. S. Aquests estudiants van passar a instruir altres sobre l'estil i la filosofia de la dansa de Duncan. Només existeix un fragment de la pel·lícula de la interpretació de Duncan, però la seva tècnica i coreografia viuen gràcies a experts com Lori Belilove, directora artística de la Isadora Duncan Dance Company, amb seu a Nova York.
Josephine Baker
Nascuda a St. Louis, Josephine Baker va marxar de casa a una edat primerenca, després d'haver abandonat l'escola i es va casar als 13 anys. Va començar a actuar al circuit artístic dels petits teatres degradats del sud d'Amèrica. i més tard va ser descobert a la ciutat de Nova York per un visitant nord-americà que vivia a París. Va signar un contracte per unir-se a la primera revista a París que comptaria amb afroamericans i nuesa dinàmica. Un cop va arribar a París i va començar els assajos, ràpidament va ser promoguda per convertir-se en una de les estrelles de l'espectacle. Va ser catapultada a la fama instantània per la seva Danse Sauvage, i més tard per la seva Banana Dance, i va gaudir d'una carrera exitosa de 50 anys fins a la seva mort el 1975. Coneguda pel seu inoblidable sentit del ritme, el seu somriure indefectible i la seva dolça veu cantant, Baker va ser una de les ballarines més estimades dels anys vint i trenta a Europa.
Katherine Dunham
En una vida de gairebé un segle, Katherine Dunham va reunir elements del ballet, la dansa moderna i les formes de dansa d'Àfrica i les Índies Occidentals per crear un estil de dansa jazz que reflecteix la cultura i el patrimoni afroamericans. Des dels anys 30 fins als 50, quan la societat nord-americana encara estava segregada, Dunham va fundar una escola de dansa i una companyia de ballarins negres que actuaven en discoteques i pel·lícules, a Broadway i a la televisió. La companyia es va dissoldre el 1960, però va continuar fent coreografies per a òperes, pel·lícules i musicals. Els estudiants de la seva escola al llarg dels anys van incloure Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell i Jose Ferrer.
També es va aventurar al món acadèmic, rebent una beca per dur a terme treballs de camp antropològics a les illes de les Índies Occidentals. El 1936, va rebre una llicenciatura en antropologia social per la Universitat de Chicago. Va escriure cinc llibres al llarg de la seva vida, nombrosos articles i fins i tot un relat breu per a la revista Ellery Queen's. Dunham va morir el 2006, unes setmanes abans del seu 97è aniversari. El Museu Katherine Dunham d'East St. Louis, Missouri, conserva una col·lecció dels seus vestits, fotografies, objectes d'art ètnic i altres records que documenten la seva vida i obra. L'Institut de certificació de la tècnica de Dunham assegura que els instructors de dansa que ensenyen la tècnica mantenen els estàndards professionals per dur a terme el treball de Dunham.
Margot Fonteyn
La ballarina britànica Margot Fonteyn va assolir la fama primerenca, sent nomenada primera ballarina del Sadler's Wells Ballet, més tard el Royal Ballet, als 17 anys. Destacada per la seva línia, musicalitat i habilitat d'actuació, va ballar papers principals en ballets clàssics com com la Bella Dorment i Giselle, així com obres com Ondine creades per a ella pel coreògraf Frederick Ashton.
Després de gaudir d'una brillant carrera de més de 25 anys, Fonteyn estava pensant en retirar-se quan va conèixer el jove ballarí rus Rudolf Nureyev el 1962. Encara que als 42 anys tenia 20 anys més gran que ell, va acceptar ballar amb ell en un producció de Giselle. La seva química va provocar l'extació de la crítica i del públic. La carrera de Fonteyn va augmentar a nous nivells a mesura que el públic més jove la va descobrir, i va continuar ballant fins als 60 anys. Va ser nomenada Dame Commander de l'Ordre de l'Imperi Britànic el 1956 i es va mantenir activa en el món de la dansa fins a la seva mort el 1991..
Marie Taglioni
Superant els inicis desfavorables, Marie Taglioni va aconseguir un nivell de fama que les celebritats d'avui envejarien. Nascut el 1804 en una família de ballarins a Suècia, Taglioni tenia una cara senzilla, braços i cames excepcionalment llargs i un geperut. Va ser entrenada des de petita pel seu pare, que es diu que va desenvolupar els moviments dels braços i les posicions característiques del seu estil per dissimular les seves anomalies físiques. La primera ballarina que va ballar completament en punta, Taglioni va encarnar la imatge eteri i idealitzada del ballet de l'època romàntica. L'icònic tutú blanc llarg que va adoptar i el seu elegant port de bras es van mostrar més famosos al ballet La Sylphide, coreografiat pel seu pare el 1832. Tot i que ja era admirada per la força i la delicadesa del seu ball, La Sylphide va llançar la jove ballarina. a l'estrellat. Taglioni es va convertir en el brindis d'Europa, amb la seva imatge a la mercaderia i el seu nom donat a caramels, pastissos, pentinats i fins i tot una diligència.
Taglioni es va retirar del ball el 1847. Es creu que el seu marit va utilitzar la seva fortuna per pagar els seus deutes, així que va passar la resta de la seva vida ensenyant dansa social. Tanmateix, va deixar com a llegat la imatge arquetípica de la ballarina com una sílfa d'un altre món, flotant sense esforç per l'escenari en un núvol de tul blanc.
Martha Graham
La dansa moderna seria molt diferent avui sense Martha Graham, que sovint s'ha conegut com la "mare de la dansa moderna americana". Va trencar amb el ballet tradicional, centrant-se en canvi en els moviments ferotgement poc convencionals i aguts que es van convertir en la seva marca registrada. El seu estil era d' alta energia i ferotge, que implicava una tècnica brusca i sacsejada que emanava del plexe solar. Molts argumenten que els moviments de Graham no es poden ensenyar, ja que són més aviat "sentits" per cada ballarí individual. Tot i així, la Martha Graham School of Contemporary Dance de la ciutat de Nova York segueix sent una meca per a molts ballarins joves.
El 1998, Graham va ser reconeguda com una de les 100 persones més influents de la revista Time, i el seu estil i coreografia es segueixen reproduint al món de la dansa moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp i Merce Cunningham són només alguns dels seus "descendents", i la seva marca única de dansa segur que perdurarà per a les generacions futures.
Mary Wigman
Per a Mary Wigman, la dansa era més un procés de transformació personal que un art escènic. Nascuda a Alemanya el 1886, va ser profundament modelada pel sofriment que va veure al seu voltant durant la Primera Guerra Mundial. Evitant el ballet com a virtuosisme tècnic buit, va buscar maneres de moure's que expressessin la gamma de l'emoció humana. Per aquest motiu, és coneguda no només com a pionera de la dansa moderna sinó també com a fundadora de la dansateràpia. Wigman es va resistir a crear una tècnica codificada, preferint el moviment que va sorgir per impuls natural. No es va defugir del lletjo o el tràgic, i va permetre que la dansa tingués una funció catàrtica tant per al ballarí com per al públic. Molts dels seus balls estan configurats només amb un ritme de tambor, com el seu Witch Dance, o sense música. El seu estil de dansa expressionista continua influint en ballarins i coreògrafs fins avui.
Dancing Art
Algunes d'aquestes dones van començar com a ballarines i van tenir carrera exclusivament en la dansa. A l' altre extrem de l'espectre hi ha actrius o cantants que també ballaven com a part del seu repertori interpretatiu. Tant si el vostre gust personal per a la dansa s'inclina cap al ballet clàssic, el moviment modern o un toc d'exòtic d' altres racons del món, aquestes dones es poden apreciar no només pel seu talent, sinó també per les contribucions que van fer a l'art de la dansa.
