Celebra l'imminent centenari de l'era del jazz donant vida a les festes fastuoses i brillants exemplificades a les famoses obres de F. Scott Fitzgerald amb nous mobles art déco. Des de fustes exòtiques riques fins a laques semblants a miralls, no cal que viatgeu fins als anys 20 per estar envoltat d'avui.
Art i disseny per a una nova era
El període Art Déco es va estendre aproximadament entre mitjans dels anys vint i principis dels anys quaranta, i descriu un moviment estètic específic que va transcendir països i mitjans artístics. L'arquitectura, el mobiliari, la il·luminació, la il·lustració i la joieria són només algunes de les moltes àrees que es van veure influenciades pel disseny art déco. Tot i que l'estil es va anunciar per primera vegada durant el seu debut a l'exposició a l'Exposició Internacional de les Arts Decoratives i Industriels Modernes de París de 1925, no va arribar a ser àmpliament conegut com a Art Déco fins molt més tard, a mitjans dels anys 60.
Malgrat la seva manca de nomenclatura en aquell moment, aquest moviment era tan fresc i distintiu que va agafar el món per as alto, viatjant fora de França a través de l'Atlàntic i cap al mercat americà. Allà va continuar florint, però com amb tots els moviments, el seu temps va arribar a la seva fi, eclipsat per les amenaces de guerra i els impactes d'un món de postguerra..
Característiques dels mobles art déco
Tot i que l'Art Déco té uns principis rectors principals, que es transposen de mitjà a mitjà, el mobiliari de l'època és un dels més emblemàtics i comprensiblement representatius de l'estil temàtic en si. D'aquestes característiques, aquestes són les principals que hauríeu de conèixer per poder discernir un moble Art Déco per vos altres mateixos:
- Laca pesada- Tot i que la laca no era un nou tipus d'acabat de mobles als anys 20-30, definitivament es va utilitzar en una abundància recent entre els dissenyadors d'art déco. Gràcies a les capes endurides de laca, els mobles podien adquirir un aspecte reflectant i brillant que estava de moda en aquell moment.
- Efecte cascada - Les vores arrodonides que sembla que s'acaben de caure que es poden trobar en articles com prestatgeries, calaixos i escriptoris van ser increïblement populars entre els dissenyadors d'art déco, i els L'estil era tan estimat que es va reciclar i modificar durant mitjan segle amb els nombrosos mobles que presentaven vores suavitzades.
- Fustes exòtiques - Un altre signe revelador que una peça va ser dissenyada utilitzant els principis Art Déco és la presència de fustes exòtiques i luxoses. Es van utilitzar en abundància tipus com el banús, l'auró i el freixe.
- Dissenys geomètrics - En resposta als motius naturals del període Art Nouveau, els dissenyadors Art Déco van incorporar formes més nítides i geomètriques a les seves peces. Penseu en motius com ara esclats de sol, ventalls i torres.
- Materials reflectants - Quan no utilitzaven materials naturals, els dissenyadors de mobles i il·luminació van gaudir d'experimentar amb materials més freds i reflectants com el crom i l'acer a les seves peces. Això va ajudar a portar la brillantor de la nova era a la llar.
- Incrustacions de marbre i joies - Les incrustacions han estat una característica popular en el disseny de mobles durant centenars d'anys, i les que s'incloïen als mobles Art Déco sovint estaven fetes de marbre o joies brillants com la nacre.
Famosos dissenyadors de mobles art déco
L'L'art déco va començar a França, i d'aquí provenen la majoria dels prolífics artesans de l'art déco. Tot i que hi havia molts creadors notables d'art déco no francesos dispersos pel continent i més enllà, aquells les obres dels quals es centraven en mobles i productes domèstics eren principalment francesos. Malgrat la seva herència compartida, cadascun d'aquests dissenyadors de mobles es va distingir per la seva interpretació única de l'estil popular.
Emile-Jacques Ruhlmann
Potser el dissenyador de mobles Art Déco més conegut i significatiu, Emile-Jacques Ruhlmann, no era aliè al món del disseny fins i tot en la infància. Els seus pares eren propietaris d'una empresa de pintura i contractació d'èxit, de la qual es va fer càrrec a principis del segle XX. Només una dècada més tard, Ruhlmann havia establert la seva pròpia empresa de disseny d'interiors i, a través d'aquest negoci, Ruhlmann va començar la seva incursió en el disseny.
Les seves primeres peces reflectien el moviment Arts and Crafts, però a mesura que avançava la dècada de 1920, els seus dissenys van incorporar influències més fortes del segle 18th, que va modificar per convertir-les en les seves pròpies i úniques. estil. Encara que els seus mobles gairebé mai no es van construir per les seves pròpies mans, les peces encara tenien un preu exorbitant. No obstant això, les fustes rares com el palisandro brasiler i el banús de Macassar que va utilitzar, així com els seus adorns d'ivori, van parlar al seu mercat de luxe previst.
Süe et Mare
Louis Süe i André Mare, cadascun d'ells artistes talentosos per dret propi i estudiants contemporanis als salons d'art de tota la França metropolitana a principis de segle, van formar una associació durant l'era Art Déco que vindria a ser anomenat Süe et Mare. Tot i que la seva associació es va interrompre breument per la Primera Guerra Mundial, els dos van reactivar el seu vincle creatiu i van crear moltes peces a l'estil Art Deco. Sens dubte, menys experimentals que alguns dels artistes de l'època, les seves peces presentaven vores festoneades, incrustacions d'ivori i nacre, i el més important, corbes suaus i sensuals notables.
Paul T. Frankl
Producte de l'escena artística de Berlín, Paul T. Frankl va portar els seus estudis europeus als Estats Units, on va començar a innovar en arquitectura i disseny de mobles. A diferència d'alguns artistes art déco, Frankl era especialment conegut per un disseny específic que va contribuir al moviment: els mobles de gratacels. Des dels escriptoris fins a les cadires i tot el que hi ha al mig, Frankl va empènyer els límits dels mobles quan es tractava d'alçada i geometria i va replicar la imatge del gratacels recentment popular als seus mobles de fusta una i altra vegada.
Daleta de jazz a casa teva amb aquests trucs d'art déco
Els mobles Art Déco genuïns són increïblement cars i no tothom té el desig de transformar la seva llar en una rèplica opulenta de la famosa mansió West Egg de Jay Gatsby. Tanmateix, quan disposeu d'un ull d'àguila i d'uns quants trucs de primer nivell, podeu aportar un toc elegant de l'Edat del Jazz a la vostra decoració sense preocupar-vos que sembli que heu preparat la vostra casa per a una festa de disfresses.
- Centra't en triar mobles estilitzats- Tria mobles, com taules auxiliars i llums de peu, que no tinguin adorns innecessaris. Voleu que els articles siguin elegants i rectes; punts de bonificació per escollir peces que tinguin una aplicació o un motiu geomètric en algun lloc del seu disseny.
- Els mobles reflectants són el teu amic - Intenta trobar peces que siguin brillants i reflectants; els vostres mobles haurien de poder reflectir la llum que s'hi projecta en lloc d'absorbir-los.
- Com més miralls tinguis, millor - Els miralls no només s'utilitzaven per mirar-te a tu mateix en el disseny Art Deco. De fet, els miralls grans i petits es van arrebossar des del terra fins al sostre per capturar i reflectir la màxima llum possible.
- Trieu metalls i colors rics - Allunyeu-vos dels coixins, cadires i sofàs amb colors pastel o estampats ocupats. En comptes d'això, hauríeu de triar coses amb metàl·lics atrevits com la plata i l'or o els tons rics de coses com el vermell i el verd.
Torna els rugits anys vint amb estil
Si bé ha passat gairebé un segle des que l'art déco va robar l'alè al món, les restes de l'estètica no són menys populars avui que fa cent anys. Per honrar l'estètica històrica i retre un veritable homenatge als rugents anys vint, podeu dedicar només una petita part del vostre interior urbà a l'època amb un o dos mobles Art Déco. Des d'una taula de cafè ricament lacada fins a un mirall geomètric a la paret, les opcions per combinar i combinar amb les vostres sensibilitats modernes són infinites.
