Sent el ritme d'un fort clic dels dits mentre apareixen els actors, seguit d'interjeccions ràpides i insolents de vent-fusta i llautó. Cada cop, cada cop de canell i cada pas audaç és una declaració de bravata, arrogància, amenaça i conflicte. Benvingut a West Side Story, on el moviment explica la història.
La dansa impulsa la narració
El coreògraf-director va sorgir com una especialitat del teatre nord-americà en l'obra de Jerome Robbins, el seu protegit Bob Fosse i altres ballarins i dramaturgs que van entendre el poderós impacte de la dansa en el públic. A West Side Story, Robbins va trencar amb les tradicions del teatre musical per retratar el món poc glamurós de les bandes urbanes amb tota la gravetat de les narracions clàssiques sobre la classe privilegiada. El Romeu i Julieta de Shakespeare és la inspiració per a la tragèdia de Tony i Maria. No obstant això, Robbins va agafar les simples convencions del ball de disfresses i la lluita d'espases i les va transformar en un gloriós cos a cos d'explosions ballètiques i jazzístiques de dansa per cridar l'atenció, augmentar l'ansietat i trencar els cors. Una espatlla aixecada, un braç desplegat o una intenció i acció de telègraf amb el peu trepitjant, així com qualsevol lletra o línia de West Side Story. La coreografia és una de les principals raons per les quals perdura la brillant sortida dels musicals convencionals de Broadway i apareix a tot arreu, des dels escenaris de l'institut fins als flash mobs de Times Square.
Estil és igual a substància
L'observació aguda de Robbins i el seu domini del ballet van informar de l'estil de cada s alt i gest a West Side Story. Les bandes de carrer i la guerra de bandes, una realitat molt present a la ciutat de Nova York en el moment en què els creadors de l'espectacle la van imaginar, eren rudes, suggerents, crues, violentes i posseïen una arrogancia distintiva. Els "locals" empobrits i desautoritzats, i els immigrants recents encara més adveneduts, s'identificaven amb una cultura que rebutjava les classes econòmiques més gentrificades que els rebutjaven. Cada moviment a West Side Story reflectia aquesta realitat.
Ballet va donar gràcia a la coreografia; el jazz i el geni li van donar personalitat. Robbins va utilitzar grans moviments de cos sencer, gestos ràpids i bruscs, s alts llargs que van explotar des de l'asf alt esquerdat, èmfasi en els ritmes de la música per retratar l'energia masculina jove, agressiva i volàtil als Jets i als Sharks. Va donar forma al personatge femení amb una acció més sinuosa i suggerent: faldilles xiulant, estampats de peus flamencs, passos de ballet per transmetre romanç i braços i pit oberts per revelar el cor. L'estil de West Side Story es basa en dinàmiques de foc, staccato bel·ligerant, síncopació, extensions exagerades, especialment aixecaments de cames altes, i els moviments lírics dels amants i els dolents. Robbins va tenir èxit tan brillant a l'hora de fusionar el ballet i el jazz que el seu Symphonic Dances, adaptat per al New York City Ballet gairebé textualment de la coreografia WSS, és un element bàsic del repertori de la companyia.
Entrar en el personatge
Noteu amb quina freqüència els personatges del programa comencen a caminar. Aquelles passejades -passejant, arrogant, sigils- estableixen l'estat d'ànim i l'escena i es transformen ràpidament en una coreografia que impulsa la narració. Robbins era un mestre de tasques exigent i esgotador. Va exhortar als seus ballarins, tots professionals altament formats en les arts clàssiques, a passejar o trepitjar l'escenari com joves capots durs i continuar amb el ball. Va assajar i revisar cada ball sense parar, superant tant el pressupost quan l'espectacle de Broadway es va convertir en la pel·lícula premiada que va ser acomiadat de la pel·lícula. (Una anècdota reveladora relata com els ballarins amb butllofes i contusions es van cremar les genolleres fora de l'oficina de Robbins després que finalment va aprovar una presa de Cool per a la pel·lícula.)
Els balls individuals fan un diàleg i actuen a un costat per explicar la història. Mentre Mambo gira cap a Cha-Cha al gimnàs, la fatídica seqüència de ball entrellaça els destins de Tony i Maria junts molt més estretament que el lament de Juliet: "El meu únic amor va sorgir del meu únic odi! Massa aviat vist desconegut, i conegut massa tard! "mai podria. Cool és dinamita embotellada, ja que els Jets s'adverteixen mútuament per contenir la ràbia i l'hostilitat que esclatarà en vessament de sang i continuarà un antic feu. Capulets i Montagues no tenen res sobre els Jets i els Taurons, i les esperances i els somnis relacionats d'aquells matones del segle XX s'expressen sense paraules amb els angles aguts i les contraccions dels cossos a l'escenari.
Un món salvatge i brillant
Només mira els balls i "llegiu" la història. La seqüència inicial -cap diàleg real en absolut- configura les condicions culturals que són la realitat diària de dues bandes amb un feu de sang que desafia la lògica però que encapsula una època. A Amèrica, la interacció de moviment descarada i sexy entre els homes i les dones porto-riquenys es burla del món hostil en què es troben, del món inhabitable d'on provenen i de les poderoses seduccions que els uniran de manera romàntica i tràgica a mesura que es desenvolupa la història. El ball al gimnàs és una violència controlada, un substitut del cos a cos assassí. La tensió augmenta a mesura que el ball es torna més inquietant i intens: la seqüència d'intent de violació va ser impactant per al públic l'any 1957 i segueix sent plenament reconeixible avui dia. A West Side Story no hi ha passos ni paraules perduts. Traieu-vos la coreografia, i teniu un concepte, una idea, però mai l'aventura inoblidable de carn i ossos que es pavoneja i s'enfada [la seva] hora sobre l'escenari, i arrasa generacions d'espectadors del teatre en la seva dansa implacable.
