Què tenen en comú Alvin Ailey, els guerrers Ashanti, Al Jolson i Alexander Hamilton? Dansa africana. Els moviments, els ritmes i els rituals tan centrals per a la vida tribal van sobreviure a l'esclavitud i a l'apropiació cultural per influir en la societat i la coreografia occidentals, tot i que continuaven sent un component vibrant de la tradició africana actual.
Moviments indígenes
Les moltes tribus d'Àfrica van desenvolupar cadascuna les seves pròpies danses úniques, normalment acompanyades de música vocal i percussiva que variava d'una tribu a una altra. Els balls es divideixen en tres categories principals: Ritual (religiós), Cerimonial i Griòtic (narració).
Dansa ritual
L'espiritual infon tots els aspectes de la vida tradicional africana. A Zimbabwe, el Mbira era una actuació polivalent, ballada pel poble shona per convocar avantpassats, suplicar als guardians tribals, temperar sequeres i inundacions, honrar els aniversaris de la mort, buscar orientació en disputes tribals i familiars i fins i tot instal·lar un nou cap. La dansa ritual és un unificador que millora la pau, la salut i la prosperitat.
Ball Cerimonial
La dansa cerimonial es realitza en esdeveniments com casaments, aniversaris, ritus de pas i celebracions de la majoria d'edat, l'acollida de visitants, la culminació d'una cacera reeixida i altres esdeveniments compartits per tota la tribu. Els joves de la tribu realitzen la dansa de s alts Maasai, que es tornen a s altar tan alt com poden amb la música, per tal de mostrar la seva resistència i força.
Griotic Dance
Un griot és un bard africà, un historiador tribal i narrador. Les danses griòtiques són danses de contes, la història oral d'un poble en moviment i música. El Lamba o Lamban només era ballat pel djeli o griot de la tribu. Avui, les companyies de dansa africanes realitzen els moviments exuberants, abans exclusius.
Característiques perdurables
Les danses són sincopades, sofisticades i sensuals. Fan ús de tot el cos, amb especial atenció als aïllaments elaborats i als moviments angulars i asimètrics. Remenar, fregar, estampar i s altar encarnen els ritmes quotidians dels camps i els animals, elevant les activitats mundanes a una coreografia sublim. Les danses africanes són especialment bones per utilitzar el poliritme: dos o més ritmes simultanis amb les articulacions del tors, el braç, la cama i el cap que coincideixin. Elements de la pantomima simulen la naturalesa, com el vol fluid d'una garceta o la trepitjada deliberada d'un elefant. Aquests gestos capturen l'esperit de la força vital representada; són una expressió espiritual, no literal. També són una forma d'art que perdura en tota la dansa derivada de les primeres arrels africanes, formes de dansa que encara estan evolucionant avui dia.
Esclavitud i adaptació
El tràfic d'esclaus va importar cultures senceres a les illes del Carib i a les regions de plantació del continent. El Carib, en particular, va ser un popurrí d'ètnies i cultures que van influir en les danses d'Àfrica. Durant el segle XVIII, aquestes influències haurien estat colonials francesa, holandesa, britànica o espanyola.
Les danses tribals van seguir sent una pedra de toc important per als esclaus, i van sorgir danses híbrides, com la Calenda. La Calenda presentava dues línies paral·leles, una de dones i una d'homes, amb un patró d'aproximació i sortida que començava sense tocar-se i s'accelerava a mesura que s'afegia cops de cuixa, petons i altres contactes. Els propietaris de les plantacions van trobar el frenesí del ball alarmant i, en alguns llocs, el van prohibir completament per por que les emocions augmentades portéssin a un aixecament. Però el Calenda va inspirar l'eventual Cakewalk (originalment una burla dels propietaris de les plantacions) i el Charleston al segle XX. Una altra reacció als nerviosos propietaris d'esclaus, que temien l'energia d' alta intensitat de les danses tradicionals, va ser un canvi de precaució de trepitjar a remenar.
Cultura Popular
La gran energia i l'atractiu rítmic de les danses africanes i les versions híbrides que van sorgir d'elles van transformar inevitablement la dansa popular nord-americana: el vodevil, el Broadway i l'esbarjo. Des dels espectacles de joglars del segle XIX que presentaven cara negra i caricatures realitzades per favorits de la multitud com Al Jolson, fins a Charleston, Lindy Hop, Jitterbug i Twist, que s'estenen al llarg del segle XX, la dansa africana va canviar els moviments a Amèrica i es va convertir en la seva pròpia. forma d'art.
- 1800 - Espectacles de joglar
- 1891 - L'espectacle crioll (Broadway, Cakewalk)
- Dècada de 1920-1930 - Espectacles de Broadway totalment negres (balls africans fusionats amb balls d'esclops anglesos i jigs irlandesos)
- Dècada de 1930 - dècada de 1940 - El claqué va incorporar els balls shuffle, i la dansa africana va començar a influir en el ballet modern i el ballet
- 6 d'agost de 1960 - Chubby Checkers va debutar The Twist al Dick Clark Show i va néixer el frenesí giratori
Mid-Century Modern
El segle XX va ser una època de talent salvatge i innovació en el món de la dansa, i la influència de la dansa africana va ser primordial. Katherine Dunham, la carrera de la qual va abastar el segle XX, va investigar l'antropologia de les danses del Carib i les seves arrels africanes. Va desenvolupar sistemes i moviments sota el paraigua de la dansa moderna que segueixen sent utilitzats pels ballarins per entrenar. Alvin Ailey, nascut el 1931, va ser una força de la natura, incorporant dansa africana tradicional, ballet, jazz, música moderna, espirituals i gospel en coreografies evocadores i emocionants. Ailey va plasmar la història de la diàspora en actuacions singulars com les seves emblemàtiques Revelations. La seva companyia, ara sota la direcció del coreògraf Robert Battle, encara confia en una poderosa influència africana per a les seves actuacions més memorables.
Portant-ho al carrer
El ball de carrer, el breaking, el hip-hop i les seves moltes iteracions (tutting, locking, popping, krumping) s'acosten més a les seves arrels africanes que moltes de les danses d'inspiració africana que van sortir directament de l'experiència dels esclaus. El hip-hop és una resposta al rap, que imita la narració rítmica de la paraula parlada dels griots. El moviment de percussió presenta aïllaments exagerats i una resposta de cos sencer al ritme. I el hip-hop fa un pont entre el carrer i l'escenari, ja que cada cop és un element bàsic de les actuacions musicals des de Beyonce fins a Broadway. La interpretació de Lin-Manuel Miranda d'Alexander Hamilton al musical homònim presenta una fusió de coreografia de jazz de Broadway i hip-hop que explica una història tal com ho feien, i encara ho fan, aquells drames ballats a les danses tribals a l'Àfrica i a qualsevol lloc del món. la gent del món es mou a la música.
