El moviment del disseny postmodern es va allargar durant dues dècades, començant per l'arquitectura als anys seixanta, encara que el seu apogeu va ser entre 1970 i 1990 aproximadament. Va ser una rebel·lió robusta contra els conceptes minimalistes del disseny modern. El disseny postmodern abraça idees no convencionals amb èmfasi en l'estil lúdic, artístic i extravagant.
L'alba d'una nova era
La cultura bohèmia dels hippies dels anys 60 va obrir el camí per a una nova era d'expressió creativa en art, música, moda i disseny. El poder floral i els cabells que flueixen lliurement van ser seguits per una arquitectura expressiva amb un gir en les formes i el simbolisme i aquesta influència finalment es va convertir en un estil d'avantguarda per als interiors.
Les dues fonts més importants que van impulsar el moviment postmodern van ser l'arquitectura nord-americana i el disseny radical italià, segons Glenn Adamson, comissari de l'exposició "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", celebrada al Victoria and Albert Museum de Londres. La forma no seguia la funció en els conceptes descarats del disseny postmodern. Va ser una sortida brusca dels ideals minimalistes i discrets del disseny modern.
Una revolució comença
A Robert Venturi se li atribueix un dels primers exemples d'arquitectura postmoderna: una casa que va dissenyar per a la seva mare. Acabada el 1964, la casa Vanna Venturi té una façana inusual que és alhora simplista i complexa en el seu disseny contradictori. La teulada inclinada dóna a la casa la forma d'un dibuix infantil. Ignorant el principi modernista que la decoració no té cabuda als edificis, Venturi i la seva companya de disseny, Denise Scott Brown, van afegir característiques sense funció, com ara un arc sense suport i una gran xemeneia falsa. La mida asimètrica i la col·locació de les finestres frontals és una altra regla de disseny trencada que la parella va utilitzar en desafiament dels principis modernistes de simetria i línies i forma netes i ininterrompudes.
A l'interior de la llar, Venturi va jugar amb els conceptes d'escala, implementant una xemeneia de grans dimensions i una escala de poca mida que conduïa al no-res. Els seus dissenys radicals i poc convencionals són reconeguts per la televisió pública de Chicago, WTTW (Window to the World), com un dels 10 edificis que van canviar Amèrica. Robert Venturi també va escriure llibres sobre els seus conceptes arquitectònics denunciant els principis estèrils del modernisme a Complexity and Contradiction in Architecture (1966) i Learning from Las Vegas (1972).
Deconstructivisme i Nova Onada
Les influències del passat tenen un paper important en el disseny postmodern, però solen tenir un gir eclèctic o progressiu. Els principis clau del postmodernisme eren la complexitat i la contradicció. La perfecció utòpica suggerida pel disseny modern va ser substituïda pel deconstructivisme i l'estètica d'un apocalipsi urbà.
El look grunge original
A finals de la dècada de 1970, l'arquitecte Frank Gehry va desmuntar la seva casa de Santa Mònica i la va reconstruir literalment d'una manera que semblava desproveïda d'un pla coherent. Va aplicar transformacions impulsives que semblaven existir sense una raó clara:
- El panell de guix interior es va eliminar per exposar els tacs estructurals
- Es van afegir enllaços de cadena i fusta contraxapada a l'exterior
L'ús de Gehry de panells metàl·lics ondulats com a revestiment decoratiu a les parets exteriors de les modificacions radicals de la seva llar també es va avançar al seu temps, ja que aquest aspecte era més comú als sostres dels graners que a les cases suburbanes. Gehry va dissenyar alguns dels museus més complexos i inusuals del món.
El punk és a la casa
La subcultura i les filosofies anti-establishment de l'era punk també estaven en línia amb el postmodernisme. Vivienne Westwood va ser la ment que va crear la moda punk deconstruïda dels anys 70 i principis dels 80. El 2009, es va unir amb Cole and Sons per crear una col·lecció de fons de pantalla. Westwood també va aportar una mica de subcultura britànica a The Rug Company l'any 2006, on les restes destrossades i gastades de la bandera de la Union Jack es reprodueixen en catifes cares i de gamma alta, tapissos de paret o coixins d'accent.
Entra a la nova onada
A la "dècada del dissenyador" dels anys vuitanta, tot es va convertir en una declaració d'estil. Les característiques postmodernes de colors vius, formes teatrals i formes exagerades es van convertir en l'aspecte dominant de la moda, els mobles i els accessoris.
Gràfics d'avantguarda en art, revistes i vídeos musicals van impulsar una nova subcultura post-punk que es va estendre a escala global. Publicacions com Domus van destacar l'aspecte dels estils de mobles nous i radicals de dissenyadors italians com Studio Alchimia i Memphis. El desaparegut músic, David Bowie, era un gran fan i col·leccionista dels dissenys de Memphis. Aquesta era la New Wave i la imatge ho era tot.
Mestres postmoderns
A finals del segle 20thcentury, Itàlia es va convertir en el centre mundial del disseny, gràcies als mestres de disseny o dissenyadors "mestres" com Alessandro Mendini i Ettore Sottass..
Un veritable pioner
La revista W cita Alessandro Mendini com al cor del moviment radical de disseny d'Itàlia durant els anys 60 i 70 i més tard, el Postmodernisme. Mendini va ser fonamental per donar a conèixer el moviment a través de les seves contribucions a revistes de disseny italianes com Casabella, Modo i Domus.
Com a dissenyador, Mendini va crear peces que eren flagrantment vistoses, amb colors atrevits i estampats extravagants. El seu disseny més famós és la cadira Proust de 1978. Mendini va "redissenyar" una butaca barroca amb estructura de fusta ornamentadament tallada amb tapisseria blanca projectant-hi un tobogan i pintant-hi a mà un patró de puntillisme per tot arreu. La cadira va ser redissenyada amb una gran varietat de patrons multicolors dècada rere dècada, com es pot veure en aquest 2009: Proust Geometrica.
El 1979, Mendini i un bon grapat d' altres dissenyadors d'avantguarda, inclòs el seu amic i col·lega Ettore Sottas, van unir forces per formar Studio Alchimia. Mendini va injectar un sentit de l'humor als ideals modernistes que excloïen l'ús de colors brillants i formes exagerades mitjançant la creació d'objectes de colors vibrants amb formes teatrals i motius kitsch.
Alessandro Mendini és sovint anomenat erròniament com a membre del Memphis Group, ja que va dissenyar una peça per a la seva primera col·lecció el 1981. No obstant això, Mendini va dir a W Magazine que va declinar l'oferta de Sottass per unir-se, ja que ell volia roman amb Alchimia.
El grup de Memphis
El 1981, un grup de dissenyadors afins a Milà va portar el moviment del disseny postmodern a un nivell completament nou amb el seu debut de dissenys de mobles gràfics i atrevits al Salone del Mobile. Fundat pel dissenyador Ettore Sottass, el famós Memphis Group incloïa Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi i Nathalie Du Pasquier, entre d' altres.
Amb colors atrevits i conflictius, formes poc convencionals i patrons salvatges, les peces de Memphis van ser dissenyades per comunicar idees. L'aspecte influent dels mobles de Memphis incloïa combinacions de formes obertament geomètriques fetes amb una varietat de materials en colors brillants i contrastats. També eren habituals els patrons gràfics en blanc i negre. Aquest estil exagerat, gairebé dibuixant, va regnar durant gran part dels anys vuitanta. Aquí teniu una breu mirada a tres dels seus membres fundadors:
Ettore Sottass
Ettore Sottass va ajudar a definir l'aspecte dels mobles postmoderns amb l'ús de laminats de colors vius, formes gràfiques i elements no funcionals. La seva icònica prestatgeria Carlton comptava amb prestatgeries angleses i acolorides desconnectades entre si. Va desafiar la noció de per què una prestatgeria ha de semblar una prestatgeria típica.
George Sowden
George Sowden, un guardonat dissenyador d'electrònica d'Olivetti, es va convertir en membre fundador del grup Memphis, juntament amb la seva xicota/futura dona i col·laboradora de disseny, Nathalie Du Pasquier. Podeu veure una cartera de peces de Memphis de Sowden a Sowden Design.com, que inclou armaris de colors, cadires capritxoses i rellotges amb estampats atrevits i cridaners.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier és principalment una artista que va donar el seu talent al grup de Memphis en forma de patrons atractius i potents utilitzats en tèxtils, tapisseries i mobles pintats. Quan Memphis es va separar el 1987, Du Pasquier va tornar a pintar i esculpir al seu estudi de Milà. Quan l'interès per l'estil postmodern va sorgir a la segona dècada del nou mil·lenni, Du Pasquier va ressuscitar els seus dissenys retro en col·laboració amb American Apparel. Podeu comprar coixins d'accent, tovalloles de bany i de platja amb els patrons de Nathalie Du Pasquier a la botiga de disseny finlandesa, que es troba a Finlàndia però ofereix enviament a tot el món (feu clic a l'enllaç per a Lliuraments als EUA a la cantonada superior esquerra).
Postmodern 2.0
Encanta o odia, Dezeen va anunciar el retorn del Postmodernisme a l'estiu de 2015. El lloc d'arquitectura i disseny d'avantguarda va incloure una sèrie d'estiu que celebrava el llegat del Postmodernisme titulada afectuosament "Pomo summer." Impulsada per exposicions com "Estil i subversió" al museu V&A de Londres a finals de 2011 i l'exposició Totemisme de Li Edelkoort el 2013, una nova tendència de Memphis el 2014 va ajudar a ressuscitar l'aspecte postmodern; un estil influenciat per l'extravagant època Art Déco, el capritxós. vibracions del Pop Art i motius reinterpretats del passat.
Característiques de disseny de les habitacions postmodernes
Els mobles i accessoris de disseny solen ser cars, sobretot quan són originals vintage i de disseny italià. Tot i que una habitació plena de mobles radicals de Memphis només pot agradar a la clientela excèntrica que s'ho pot permetre, aquests accents eclèctics encara es poden incorporar amb gust a altres esquemes de disseny en dosis més petites. Aquesta revolució de formes radicals va inspirar a altres dissenyadors famosos, com ara la moda de passarel·la de Christian Dior i els mobles de Matthew Sullivan.
Menjador postmodern
La icona de la moda, Karl Lagerfeld, també es va sentir atrapat per l'estil avantguardista dels dissenys de Memphis-Milano i va omplir el seu apartament amb mobles d'estil Pomo. Lagerfeld va optar per un gris suau i neutre a les parets del seu apartament, que no competeix amb els colors atrevits dels mobles i accessoris.
Els sòls de pedra elegants complementen les superfícies brillants dels mobles laminats que inclouen:
- Pierre Table de George Sowden: la taula presenta un subtil patró de Chevron mentre que les cames estan cobertes de blocs de color vermell primari brillant, blau i groc. Una taula vintage a Artemest costa uns 12.000 dòlars.
- Cadires Riviera de Michele de Lucchi: aquestes cadires de plàstic modelades amb les seves cames blaves caracteritzades ara són difícils d'aconseguir en un conjunt de quatre; Lagerfeld sembla tenir sis o més. Si no trobeu un conjunt vintage, encara s'estan produint i venent a la font, Memphis-Milano, a Itàlia per uns 1300 euros o 1380 dòlars.
- Aparador Malabar d'Ettore Sottas: aquest aparador inusual, semblant a una escultura, combina elements tradicionals de fusta amb laminats elegants i columnes de suport de colors. Una multitud de prestatges ofereix un ampli espai per al vidre d'art postmodern i objectes de col·lecció. El preu de venda d'anyada a 1stdibs és de 18.500 $.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe: comença la teva col·lecció d'art pomo amb aquest impressionant got d'art italià vintage, per només 3.600 dòlars a Ruby Lane.
Òbviament, es necessita un pressupost molt elevat per decorar una habitació amb mobles i accessoris italians vintage. Però encara podeu injectar un ambient postmodern en el vostre esquema de decoració seguint els seus principis de complexitat i contradicció barrejats amb un toc retro d'enginy, kitsch o humor.
Gran sala postmoderna
Els dissenyadors postmoderns es van esforçar per crear peces de conversa, fusionant la cultura pop en mobles de gamma alta i transformant els materials ordinaris en accents de luxe. Pensar fora de la caixa va provocar barreges poc ortodoxes de colors, materials i textures.
La sala d'estar que es mostra aquí amb la seva combinació de colors retro marró, taronja i groc té un ambient acollidor dels anys 70 que et fa venir ganes de treure't les sabates i caminar descalç sobre aquesta catifa de cormora blava fresca i gelada. Les cadires de menjador de color turquesa, els globus d'aranya d'alvocat, els gerros de cob alt i blau verd i les cadires d'accent verd primavera comparteixen espai amb tocs atrevits de taronja carabassa, groc gira-sol i mostassa. És una combinació de colors complexa i contrastada aplicada a mobles contemporanis molt elegants.
Una taula de cafè esculpida amb art sembla tenir una part superior feta d'una gran rodanxa de tronc de sequoia suportada per potes de fusta laminada. La part superior de vidre de la segona taula talla la vora de la llesca de tronc, unint les taules en una sola. Asseguts al costat del sofà de cuir marró, hi ha taules laterals en forma de toc cobertes amb làmina metàl·lica platejada brillant amb un interessant efecte deformat. El prestatge llarg i blanc que planeja sobre el sofà sembla sense funció a causa de les cadires fantasmes de Lucite, cristal·lines, situades a l' altre costat. Altres característiques postmodernes del complex esquema de disseny d'aquesta habitació inclouen:
- Marcs buits sense funcions penjats a la paret
- La xemeneia kitsch muntada com si fos un art de paret
- L'escala exagerada de la llum penjant
- Cadires d'estil neoclàssic francès fetes amb material acrílic modern
- Assentaments a l'art déco a la barana de l'escala i als cotxes de joguina antics
- La variada barreja de materials i textures
Els angles poc convencionals de l'habitació, les línies fluides de la il·luminació de la cala del sostre i la columna decorativa són signes distintius d'una estètica postmoderna.
Un estil que desafia la definició
Tot i que l'era postmoderna es va allargar durant un període de temps relativament curt, és un estil de disseny molt fragmentat que inclou una cornucòpia d'expressionisme i pensament lliure. El disseny postmodern celebra motius passats, modes cridaneres, un futur distòpic i formes ridícules. És un reflex de la cultura volàtil i ràpida del segle XX que va desafiar els conceptes anteriors sobre el disseny i va aportar un nou reconeixement a l'estil mateix
